Akhirnya akan datang lagi waktu seperti ini. Akhir tahun, mulai merapalkan resolusi-resolusi untuk tahun depan, mengingat-ngingat apa saja yang kita lakukan dan terjadi di tahun ini, dan tentunya--setidaknya bagi saya--daftar album terbaik tahun ini. Tapi untuk kali ini, saya terlalu malas untuk menulis review dari album-album favorit saya seperti tahun-tahun sebelumnya. Lagipula, siapa juga yang akan membaca album terbaik versi saya ini? Dan juga, saya sudah terlampau memiliki banyak hutang tulisan untuk Surnalisme yang belum saya selesaikan.

Jadi, untuk kali ini, saya hanya akan membikin list kecil dengan sedikit review. Tapi entahlah, saya bahkan belum membikin list itu sebelumnya. Semuanya akan saya pikirkan dan ingat-ingat sekarang. Dan di postingan ini saya akan membikin list khusus untuk rilisan lokal terlebih dahulu. Untuk luarnya mungkin akan saya tulis di postingan selanjutnya. Jika sempat.

Untuk album penuh pertama yang benar-benar nyangkut di telinga saya adalah Landscape dari Peonies. Di scene lokal, sebenarnya apa yang Peonies bawakan dalam musiknya tidak baru-baru amat. Sudah ada beberapa band yang membawakan musik seperti itu. Tapi entahlah, saya merasa ada sesuatu yang fresh dari Landscape ini. Rasanya tidak monoton saat saya mendengarkan dari track pertama sampai terakhir. Ada berbagai aura yang muncul dari album ini. Dan inilah yang menjadikan Peonies menarik, meskipun sebenarnya tak ada yang begitu baru dari musiknya. Lalu tentunya, Mondo Gascaro dengan Rajakelana sangat meninggalkan impresi yang mendalam bagi saya. Aura Sore-nya masih ada. Tapi bukan berarti album ini sepenuhnya seperti Sore. Album ini seperti perpaduan antara Tatsuro Yamashita, Shigeo Sekito, Steely Dan dengan sentuhan cita rasa lokal. 

Indische Party kemudian hadir kembali dengan Analog. Jika Mondo Gascaro muncul membawa aura retro-pop yang syahdu, maka Indische Party muncul dengan sedikit distorsi dan ketukan drum yang lebih kencang. Seperti, entahlah, campuran antara Duane Eddy, The Everly Brothers dan sedikit Dick Dale di beberapa part. Rasanya, Indische Party sedang mencoba untuk meromantisir kembali era awal rock and roll pada tahun 50an. Dan gilanya, mereka berhasil. Berbeda dengan Mondo Gascaro atau Indische Party yang membawakan musik yang terpaut jauh generasi, Sunny Summer Day sedikit lebih maju sedikit menuju tahun 80an akhir dan 90an awal. Mereka membawakan musik indiepop klasik ala The Sea Urchins dan katalog Sarah Records lainnya yang sangat kental dalam Traveled Backwards. Saya mengenal Sunny Summer Day sudah sejak lama. Sejak indiepop/twee pop sangat menjamur di Bandung, khususnya. Dan disaat satu persatu band-band itu hilang entah kemana, Sunny Summer Day kemudian muncul lagi dengan Traveled Backwards yang dirilis Lisdia Records. Meskipun di beberapa lagu lama mereka, saya lebih menyukai versi awalnya (versi EP/single), tapi untungnya pop manis yang telah menjadi ciri khas mereka dari awal masih terjaga kekudusannya. Khusus untuk track "Semua Pasti Berubah", saya sangat salut karena mereka bisa memadukan musik twee pop dengan Bahasa Indonesia yang tidak corny secara brilian.

Grief EP dari Collapse adalah nama yang langsung muncul di kepala saya untuk bagian EP favorit di 2016 ini. Dengan musik alternative/indie rock/shoegaze ini, Collapse langsung mencuri perhatian saya sejak awal. Hanya butuh 5 lagu dan 10 menit bagi mereka untuk memaksa saya memasukkan nama mereka kedalam list ini bahkan sejak sebelum saya memiliki niat untuk membikin list ini. Masih ada sangkut pautnya dengan Collapse karena bassist mereka, Fatzky, juga merupakan punggawa dari band yang akan saya sebut ini, Fuzzy, I. Lewat Neonato, mereka seolah ingin memperkosa dan menghancurkan gendang telinga saya dengan 5 lagunya. Seperti Metz yang bersekongkol dengan Drive Like Jehu. Seperti campuran antara anggur merah dengan antimo, mereka sangat berbahaya. 

Lalu ada trio setan asal Jatinangor yang sudah bukan asal Jatinangor lagi, Uncanny. Uyo memang brengsek. Teriakannya seakan menggema, bersahutan dengan raungan gitarnya yang berdistorsi tebal sedikit kering, dan hal ini menempel begitu lama di kepala setelah mendengarkan Ferris Wheel EP. Bayangan terliar saya sedang berisi proyeksi Sonic Youth berkolaborasi dengan The Melvins dan At the Drive In dengan wajah Uyo, Indra dan Atip. Berpindah agak jauh menuju Yogyakarta sana, ada Annie Hall yang memainkan shoegaze yang berat, basah dan lambat di Saudade EP. Seperti Justin Broadrick bergabung dengan Whirr sambil mengajak Boris untuk mengisi fuzz-drone. Yang menarik dari Annie Hall ini adalah bagaimana mereka berhasil memanjakan pendengar shoegaze puritan era 90-an dengan pendengar nu-gaze era ini. Plus, desain cover yang sangat bagus juga merupakan poin tambahan bagi mereka.

Kembali lagi ke sisi barat pulau Jawa sambil mampir ke Malang barang sebentar, Low Pink muncul melalui Kolibri Rekords. Aura psych pop yang kental terdapat pada Phases EP. Nama-nama seperti Ponds, Melody's Echo Chamber, sedikit bumbu Radiohead dan, hmm, Tame Impala adalah apa yang bisa kalian bayangkan saat mendengar 6 lagu di EP ini. Dan Low Pink, atau Raoul, meskipun akan terdengar klise, tapi dia sudah memberikan penyegaran di scene lokal. Begitupun dengan apa yang dilakukan Vira Talisa lewat mini album selftitled-nya. Vira memberikan kesegaran di ranah solois wanita yang masih berkutat di area acoustic folk medioker dan/atau jazzy pop. Vira, lewat EP-nya, memberikan kita romantisme ala Prancis melalui lima lagu sunshine pop ceria. Francoise Hardy-nya Indonesia?

The Panturas - Fisherman's Slut

Jika saja Guantanamo Baywatch atau Fidlar camping di Kiarapayung setelah tour dari Pantura, yang akan terjadi adalah munculnya lagu ini. Sinting.

Oscar Lolang - Eastern Man

Oscar berhasil mematahkan mitos bahwa folk tak melulu harus soal alam seperti yang sedang marak terjadi di scene folk lokal kita akhir-akhir ini.

Linger - Public Nuisance

Akhirnya ada juga yang membawakan pop punk ala Modern Baseball juga disini. Menyenangkan. Kudos untuk Dandy Gilang di Malang sana.

Secret Meadow - Water in the Flowing River

Indie pop/dream pop yang renyah dan manis. Seperti Secret Shine versi lebih modern. Cocok untuk masuk channel Majestic di youtube. (no sarcasm intended)

The Sweetest Touch - Loneliness

Mungkin pada masanya, Brighter atau The Orchids akan terasa mirip dengan The Sweetest Touch ini: sama-sama tidak begitu populer, tapi memainkan musik yang sungguh manis.

Skandal - Superfine

Ini adalah kemungkinan yang akan terjadi jika rombongan Teenage Fanclub tersesat di Malioboro setelah nongkrong di angkringan.

Fernie Sue - Between Your Grace

Yang muncul di kepala saya adalah: Dominic Palermo keluar dari Nothing dan bergabung dengan Title Fight. Hasilnya adalah Fernie Sue.

Indigo Moiré - Dissolve

Menyuarakan apa yang Turnover hingga Pinegrove bersama rombongan Run For Cover lainnya lakukan di US sana. Bedanya, mereka menyuarakan semuanya dari Bekasi.

Grrrl Gang - Bathroom

Talking Coasty hilang entah kemana. Dan sebagai gantinya, Grrrl Gang sebagai anggota terbaru Kolibri Mafia muncul memberikan semilir angin pantai Parangtritis yang hangat.

The Whistling Possum - Some Popkids Are Even Worse

Seperti Rocketship jika mereka berhenti menuliskan lirik romantis dan mulai bermain-main dengan lirik sarkas ala The Pooh Sticks.

Bourgeois - Mattias

Musuik pop dan marxism? Sudah pernah dilakukan McCarthy. Tapi di Indonesia? Oh jelas, ada Bourgeois di garda terdepan!

The Breakfast Club - Distance

Ada aura Johny Marr disini. Sedikit bumbu The Cure dan juga ada bau-bau Edson dan geng swedish pop lainnya. Dan brengseknya, lagu ini sudah menarik sejak dari intro. 

Bagas Yudhiswa - Hard Things

Musiknya mengingatkan saya pada Max Gardener, vokalnya masih sedikit emo-ish tipikal Bagas di Beeswax atau Welter of Cinema. Tapi ini menarik. Slacker emo?

Rich Chigga - Who That Be

Lebih baik dari Dat $tick. Beats-nya memang tidak se-menendang Dat $tick. Tapi dari segi flow dan lirik, Who That Be jelas lebih baik.

Emir Hermono - 3 Am In Jakarta Feat. A. Nayaka

Sama seperti Drake, Nayaka adalah tipe orang yang tak malu untuk menjadi emosional dan menjadi ringkih dalam rap-rap yang dia tulis. Rap Nayaka terbaik sejauh ini.

Low Pink - Phases

Dir. by Ratta Bill Abaggi

BAP / A. Nayaka / Tohji - Nothin

Dir. by Yosugi

Rich Chigga - Who That Be
Dir. by marshmallow tartz

Beetleflux - Delphine

Dir. by Ratta Bill Abaggi

Sore - Plastik Kita

Dir. by Daffa Andika & Ade Paloh

***

Beberapa kawan saya sempat berkata bahwa saya memiliki terlalu banyak proyek samping dalam bermusik. Dan judul tulisan ini merupakan kata-kata Kuya pada saya bertahun-tahun yang lalu: Si manusia proyek. Terakhir, Bang Jon Kastella, saat mengantar saya setelah acara Bebegigs beberapa waktu silam menuju Hipotesa, berkata: 

"Mir, kamu tuh harus fokus di satu atau dua aja paling banyak. Kalo terlalu banyak sampingan, susah buat fokusnya," ujarnya sambil tetap fokus mengendarai motor bebeknya.

Tapi bagaimanapun, saya tak memiliki kekuatan untuk menghentikan kebiasaan saya membikin musik lebih dari satu jenis. Maksudnya, lebih dari satu jenis musik saja. Sekarang saja, selain Soft Blood yang memainkan musik indie rock/slacker pop, saya memiliki dua proyekan lain yang juga sama-sama aktif. Ada Toy Tambourine yang bermain di ranah twee pop/indie pop (karena inilah salah satu cita-cita saya: membikin band twee pop) dan juga Knurd Hamsun yang memainkan coldwave/post-punk. Tiga itu adalah proyekan terbaru saya yang sama-sama masih aktif. Yang sudah tidak aktif atau menjadi tidak jelas juntrungannya, masih banyak.

Di tulisan ini saya ingin mengingat-ngingat dan mencari-cari lagi beberapa proyek sampingan saya dalam bermusik sejak 2011. Kenapa 2011? Karena baru sejak itu saya tahu bagaimana cara merekam lagu dan bagaimana cara menyebarkannya: internet. Jika dihitung sebelum itu, ada dua band lama saya. Yang sebenarnya tak pernah membikin lagu sendiri, tapi sudah pernah beberapa kali manggung dengan membawakan lagu-lagu lain. Dan saya tak ingin mengingat-ingatnya lagi.

Yang paling saya ingat, pertama kali saya memiliki proyek musik adalah Malaikat dan Beruang. Itu tahun 2011, saya sedang banyak mendengarkan musik-musik eksperimental yang aneh. Bahkan mungkin sudah dari jauh sebelum itu. 2007 adalah pertama kalinya saya mendengarkan Sungsang Lebam Telak. Dan semuanya menjadi semakin aneh saja selera musik saya. Akhirnya pada 2011 itu, bermodalkan piano elektrik murah dan aplikasi fruity loop, saya membikin musik yang saya dengar pada 2007 itu: free jazz. Tanpa tahu apa tujuannya dan dimana letak harmonisasinya, saya bikin juga dan sempat saya upload ke bandcamp dengan titel Beruang Fukushima. Tak jelas.

Kemudian pada tahun 2012, saya juga sempat membikin Hello Tigers. Waktu itu, Ridwan Purba, salah satu kawan saya sejak SD mengajak untuk membikin proyek samping. Saat itu dia sudah tergabung dalam kolektif death metal lokal bernama Demigod. Ridwan awalnya mengajak saya untuk membikin musik pop punk dengan unsur elektronika. Dan saya saat itu menyanggupinya. Lantas saya memberikan beberapa referensi lain agar tak begitu tipikal dengan yang sudah banyak ada. Saya memberikan Zolof the Rock n Roll Destroyer karena waktu itu sedang sering-seringnya mendengarkan band itu. Juga beberapa referensi lain seperti Reggie and the Full Effect hingga The Rentals.

Total waktu itu kita hanya mengerjakan dua lagu. Sehabis itu, saya dan Ridwan sama-sama sibuk di kampus meskipun rumah kita hanya berjarak 100m saja. Tak ada lagi kelanjutannya meskipun kemudian kita sering bertemu dan saya sering menginap di rumahnya juga. Ridwan semakin sibuk di Demigod dan saya mulai sibuk liputan dan lain-lainnya. Beruntung salah satu lagu yang berjudul "No Matter How Hard Your Life Is, Through That, With Brave!" dan belum sempat diisi vokal dan gitar yang 'benar' itu pernah kita upload ke bandcamp.



Masih di 2012, paska tidak jelasnya nasib Hello Tigers, saya yang mulai masuk ke dunia musik electronic/dance akhirnya mulai kembali mengulik fruity loop dan mencoba membikin musik sendiri. Kemudian lahirlah Kelab Persaudaraan Gaduh. Entah apa makna dibalik nama itu. Saya sudah benar-benar tak ingat. Yang jelas, satu lagu pernah saya upload ke soundcloud dengan judul "Sunyi Yang Bising". Hmm. Semakin tidak jelas saja.



Pada masa itu saya juga mulai berkenalan dengan banyak orang-orang yang juga banyak memperngaruhi saya secara musikalitas dan seleranya. Waktu itu saya bertemu dengan Tomy Herseta karena sama-sama bekerja di Verse Zine (RIP). Tomy banyak mempengaruhi saya dalam musik-musik gelap, kelam dan basah dan juga musik-musik noise yang abrasif. Saat itu Tomy sudah membikin musik noise/ambient dibawah moniker KVMSY dan masih bertahan sampai sekarang. Bahkan sekarang sudah menjadi roster-nya Hema Records.

Dan karena pengaruh Tomy itu, saya pun akhirnya sempat mempunyai proyek noise/ambient bernama (((MYRRH))) yang sempat menelurkan 2 EP, 1 split bersama KVMSY dan 1 kompilasi kaset. Salah satu EP-nya, Woodwork, bahkan dirilis oleh Mas Indra Menus di Mindblasting Records, lengkap dengan reviewnya, yang mana saya juga sebenarnya tidak mengerti kenapa saya membikin musik seperti itu.



Di sela-sela membikin musik harsh noise/ambient yang membikin pusing kepala itu saya juga sempat membikin satu proyekan iseng yang sebenarnya hanya berawal dari tweet-tweet saya. Saya sempat diberi challenge oleh salah seorang kawan untuk menyanyikan beberapa tweet-tweet saya dengan gitar. Hasilnya: beberapa lagu-lagu ultra pendek dengan lirik berupa isi tweet-tweet saya. Proyekan itu bernama Mirjahat, sesuai dengan username Twitter saya.

Ada dua album. Kalau bisa dibilang album. Dan kedua rilisan itu berdurasi tak lebih dari 5 menit dengan total 20 lagu. Tak ada yang lebih dari 15 detik untuk durasi per-lagunya. Untuk hal ini, Muhammad Chalabi atau Abi Mantap atau abikerenbgt atau MC Chalabi atau gitaris bedchamber pernah berkomentar: "ga bisa di scrobbling di last.fm, a". Tapi disitulah letak serunya. Naon ah.



(((MYRRH))) saya sudahi, Mirjahat tak saya teruskan lagi, dan saya kemudian membikin Wasted Ceremony, sebuah proyekan musik yang bermain di area witch house/lo-fi dance. Sempat membikin satu EP yang tak pernah saya sebar, dua lagu di bandcamp dan satu split album bersama KVMSY, Naturial dan Febrian Bima, kemudian sudah. Saya tak memiliki keinginan untuk meneruskan proyekan ini lagi selain sempat ada ajakan untuk manggung di salah satu acara kawan. Tapi tak jadi karena saya sudah memiliki acara pada tanggal acara tersebut.



Setelah itu saya membikin Sadford sebelum kemudian berganti nama menjadi Sadford Lads Club dan menjadi band betulan yang beranggotakan 4 orang: saya, Diches, Kodok dan Mugy. Band ini bisa dibilang band 'profesional' pertama saya meskipun memilih untuk tak memiliki manager. Beberapa kali manggung termasuk bermain di Jakarta dan juga bermain di hajatannya Kolibri Rekords, Internet Fwendz Vol. 2. Juga sempat ditawari masuk Kolibri Rekords oleh Daffa meskipun akhirnya tidak terlaksana karena band ini kemudian menjadi semakin tak jelas hingga akhirnya bubar.

Tapi banyak momen menarik saat bermain bersama SLC ini. Banyak kawan-kawan baru dari lintas kota. Merasakan bagaimana senangnya saat membikin mini album lalu dirilis dalam format kaset dan juga boxset. Bagiaman serunya manggung dan juga crowd surfing. Dan juga bagaiamana saya harus memilih antara masa depan band dan juga pertemanan. Dua orang anggota SLC, sudah memiliki konsepsi yang berbeda soal band dan musik secara keseluruhan. Meskipun mereka adalah musisi terhebat yang pernah saya temui. Tetapi pandangan mereka soal SLC sudah berbeda. Dan inilah salah satu alasan kenapa SLC memilih untuk bubar. Bukan saya yang membubarkan SLC, tapi tiga orang lainnya. Bahkan, saya memilih untuk keluar dari band yang saya bentuk sejak 2012 ini karena saya tak mau untuk membikin kawan saya sakit hati karena saya keluarkan.

Sudahlah bernostalgia perihal SLC ini. Yang pasti, kita pernah merilis 3 mini album dan satu album demo/unreleased track yang baru dirilis bulan November kemarin. Dan juga, bagi saya pribadi, SLC ini merupakan beberapa band awal yang memainkan indie pop tong-teng-tong-teng. Seingat saya, baru Kaveh Kanes, Humsikk dan SLC yang memainkan musik ala-ala Beach Fossils dan katalog Captured Tracks lainnya pada saat itu. Tapi entahlah. Karena sebenarnya tak jelas juga musik SLC. Ada indie pop, ada twee pop, ada jangly pop, ada shoegaze hingga twee punk.



Selama ketidak jelasan SLC ini, saya juga membikin beberapa proyekan lain. Yang pertama ada Secret Picnic Spot yang memainkan musik noise rock simpel ala Beat Happening atau Girls Band. Sempat merilis satu EP berjudul Pure, kemudian sudah. Sebenarnya itu hanya trigger untuk netlabel yang sempat saya bikin, Barokah Records. Tak ada keinginan untuk membikin musik lagi untuk Secret Picnic Spot. Tetapi baru akhir-akhir ini saat saya kembali mendengarkan Secret Picnic Spot, ternyata enak juga. Lol.



Selain Secret Picnic Spot, saya juga kemudian membikin Bleak, etc. Sebuah proyekan galau saya yang sedikit terinspirasi oleh proyek solo Marcel Thee versi lebih lo-fi. Dan entah referensi saya pada waktu itu apa. Yang penting asal bikin lagu saja yang sesuai dengan perasaan dan mood saya pada waktu itu.



Kemudian sempat ada juga Hongkong Cinema, salah satu proyekan saya dengan Dilan, salah satu kawan saya di kampus yang merupakan jawaban kita atas kesukaan kita pada Black Flag dan digital punk (?) ala Atari Teenage Riot. Hari ini, sepertinya Hongkong Cinema akan muncul lagi dengan musik dan orang-orang yang berbeda. Tunggu saja.



Lalu ada Knurd Hamsun yang muncul karena saya mulai terobsesi dengan musik-musik coldwave dan post-punk. Saya sedang banyak mendengarkan band-band rilisan Minimal Wave Records, Wierd Club hingga Born Bad Records. Dari mulai Led Er Est, Blank Dogs hingga yang lebih obscure seperti Moderne atau Spastic Joy, saya jadikan sebagai referensi. Satu EP bertitel Slauerhoff kemudian saya rilis di netlabel saya.

Kemudian saya ajak Eka Sukok, salah seorang kawan untuk menjadi tandem bermain gitar saya jika suatu saat Knurd Hamsun bermain. Meskipun kemudian baru satu tahun paska dirlisnya Slauerhoff kita mendapatkan panggung pertama kita. Dan juga, band ini bisa dibilang beruntung karena masuk dalam radar Jodi dari Nanaba Records hingga akhirnya pada bulan Februari silam, Slauerhoff dirilis ulang dalam format kaset dengan dua lagu baru. Knurd Hamsun juga mendapat eksposure yang lumayan karena mendapat review yang bagus dari beberapa media seperti Wasted Rockers hingga direvier oleh M. Hilmi di Pretentious Reports-nya. Pun menjadi salah satu album post-punk terbaik di tahun 2015 versi Stereo Embers Magazine, salah satu webzine post-punk asal California, US.



Knurd Hamsun masih berjalan saat saya mulai kembali mendengarkan Dinosaur Jr. akibat saat sedang menginap di rumah salah satu kawan, dia yang merupakan anak rohani J. Mascis makin mencekoki saya dengan beberapa referensi lainnya. Akhirnya sepulangnya saya ke rumah, saya mengambil gitar dan mulai membikin lagu serupa. Hasilnya: munculah Typewriter Dad yang kemudian memiliki dua lagu indie rock/alternative bernuansa Dinosaur Jr./Teenage Fanclub/Foo Fighters.



Kira-kira kemudian di akhir 2015, saya akhirnya merasakan lagi rasanya menyukai seorang perempuan yang hari ini jadi kekasih saya. Dan saya ingin sedikit 'keren' dengan membikin lagu untuknya. Musiknya twee pop/indie pop, namanya Toy Tambourine yang saya ambil dari salah satu judul lagunya Aberdeen. Awalnya ingin terkesan misterius tanpa mencantumkan nama saya. Tapi akhirnya saya beri lagunya secara langsung agar bisa ngobrol dengan modus membutuhkan salah satu foto jepretannya untuk dijadikan cover kaset yang akan (dan sudah) dirilis oleh Shiny Happy Records.

Toy Tambourine ini ibarat sekali dayung dua tiga pulau terlampaui. Karena niat awalnya untuk modus, akhirnya dirilis oleh Shiny Happy Records. Salah satu record label yang kredibilitasnya di dunia pop tak diragukan lagi. Pertengahan tahun 2016 lalu akhirnya kaset EP berjudul Sommertraum itu dirilis dan alhamdulillah mendapat respon yang positif. Dan sebagai bocoran, kalau tak ada aral melintang, akan dirilis juga 7" vinyl di tahun 2017 nanti. Hehehe.



Dan terakhir, yang pasti, ada Soft Blood. Satu-satunya yang benar-benar serius karena digarap dengan serius pula. Dari mulai musik hingga manajemennya. 4 orang lainnya di Soft Blood juga memiliki tanggung jawabnya buat band. Tidak seperti saat di SLC. Chemistry juga sudah sangat kuat terbangun. Intinya, saya suka berada di tengah-tengah 4 orang member Soft Blood lainnya.

Saya tak akan bercerita banyak soal Soft Blood karena akan sangat panjang jika saya bercerita tentang band ini. Yang jelas, dari awal saya banyak memiliki proyekan yang isinya hanya saya sendiri, karena saya sedikit perfeksionis dalam soal musik dan selalu ingin memiliki total control dalam proses kreatifnya. Tapi di Soft Blood, saya menyukai proses membikin musik secara bersama-sama. Soal ide 5 kepala yang kemudian menyatu dalam satu aransemen lagu. Dan ini menarik. Inilah yang saya suka dari Soft Blood dan juga orang-orangnya.



***

Hmm. Dan ternyata, total ada 14 proyek musik yang pernah saya bikin semenjak tahun 2011 dengan sisa 3 yang masih aktif. Entah saya terlampau kreatif, iseng atau tak ada kerjaan. Tapi ini juga salah satu kebiasaan buruk saya dimana saya sering membikin musik baru lengkap dengan nama band-nya dan keinginan untuk menjadi the next Conor Oberst atau Madlib yang memiliki banyak proyek samping.

Tapi terlepas dari semua itu, saya selalu menyukai proses membikin musik. Meracik nada-nadanya, menulis lirik dan juga melihat respon orang-orang terhadap lagu-lagu yang saya bikin. Meskipun selalu ada beberapa kawan yang protes karena saya memiliki terlalu banyak proyek samping. Tapi sepertinya semua itu akan saya kurangi. Mungkin.


*ps: tunggu proyekan hardcore/punk saya bersama beberapa kawan yang akan muncul di waktu yang tak akan kalian duga.

Pre-scriptum: tulisan ini sebenarnya merupakan permintaan dari Kuya, drummer The Panturas yang juga merupakan drummer dari band saya, Soft Blood, untuk dijadikan liner notes dalam CD-R single pertama mereka dalam rangka panggung mereka di Malang beberapa waktu silam. Tapi sepertinya CD tersebut urung dibikin. Dan tak ada salahnya bagi saya untuk menulis ulang tulisan tersebut disini. Tentunya dengan beberapa tambahan karena waktu itu Kuya hanya memberikan saya waktu beberapa jam saja.

***

Adalah sebuah kebahagiaan saat saya berada ditengah-tengah banyak kawan yang produktif dan juga kreatif. Kali ini The Panturas, kolektif tak pandai bersyukur yang telah diberikan kenyamanan berupa tinggal di daerah dataran tinggi yang sejuk tapi malah membikin musik beraroma pantai yang panas. Abyan Zaki, Rizal Taufik, Surya Fikri Asshidiq, Cecep Heryana dan Abdu Al Azis merupakan lima orang kawan saya yang merupakan otak dibalik The Panturas. 

Kelima orang itu--atau mungkin, hanya tiga yang benar-benar bertanggung jawab atas kelangsungan hidup The Panturas--sepakat untuk mengkultuskan dari mulai The Ventures, The Beach Boys bahkan hingga aura surf-punk dari Dead Kennedys alih-alih menyesuaikan identitas musik mereka dengan letak geografis daerah mereka yang dingin. Mereka mungkin tak mau untuk bersantai-santai dengan musik folk atau mungkin shoegaze. Mereka, mungkin saja, laiknya darah dan semangat muda mereka, meninginkan sesuatu yang bergejolak. Dan musik surf rock inilah jawabannya. 

Mereka memang brengsek. Tak tahu diuntung. Tapi demi Allah, musik mereka memang brengsek juga bagusnya. Beruntung dan beban saat saya kemudian diberi kesempatan untuk menjadi juru racik tembang pertama mereka. Single pertama mereka yang berjudul 'Fisherman's Slut' ini memang brilian. Coba simak perpaduan raungan gitar Rizal dan melodi gitar Abiyan di tengah-tengah lagu. Keduanya lantas berkelindan dan lahirlah sebuah single debut yang tak mungkin bisa kalian abaikan. 

Saya berani mengatakan bahwa The Panturas adalah kolektif yang jenius dalam departemen aransemen musik. Abyan atau Acin, disisi lain merupakan seorang songwriter yang sangat jenius. Dari hampir semua lagu The Panturas, adalah Acin yang memiliki ide awalnya dengan riff-riff dan melodi yang masih mentah. Sisanya kemudian menyempurnakan ide dari Acin tadi.